Es un personaje Llanquihuano, no hay quién no lo conozca, por su atención, por su disciplina, y sus historias, desde el terremoto hasta de cuando fue bombero.
Este es José Vera Zúñiga. El Choi.
El Choi
Es un personaje Llanquihuano, no hay quién no lo conozca, por su atención, por su disciplina, y sus historias, desde el terremoto hasta de cuando fue bombero.
Este es José Vera Zúñiga. El Choi.
Fileteando el Salmón.
En una de las riveras del Río Maullín, justo donde nace en el Lago Llanquihue se encuentra la caleta, lugar que los pescadores han hecho suyo, en su diaria aventura de ir tras el preciado Salmón. . Se les ve, caído el ocaso, arreglar sus redes, sus botes, su comida, la que hará más llevadera la noche, muchas con lluvia, otras con heladas, otras mansas y estrelladas, pero las que más con el eterno viento compañero, que traiciona, que les impacienta el alma, al que desafían y el que les surca el rostro de vuelta, del que saben gusta cobrar vidas en sus noches majaderas, para llevarlos consigo junto a la quietud de la mañana que despierta.
Es aquí donde se les ve llegar temprano por la mañana, y con la alegría de una jornada terminada se les vemos fileteando el salmón. Con la sonrisa de la satisfacción y el cansancio lo venden a todos los que esperamos en la rivera, sin reparar acaso de lo que costó el que llegara a nuestras manos.
Es aquí donde se les ve llegar temprano por la mañana, y con la alegría de una jornada terminada se les vemos fileteando el salmón. Con la sonrisa de la satisfacción y el cansancio lo venden a todos los que esperamos en la rivera, sin reparar acaso de lo que costó el que llegara a nuestras manos.
El Cuchara
Este es el Cuchara. Pescador Llanquihuano, con el rostro curtido de sol y pesca.
Hombre orgulloso, llano, de fácil risa, de manos hinchadas de frío y escamas de salmón.
Este es Sergio González.
El Heraldo Austral. Diario local
El Heraldo Austral Puerto Varas/Jueves 05 de Noviembre de 2009
Actualidad Local
En Centro Cultural Estación
Un mundo de Acuarela, Acrílico y Grafito
Pinturas de Rubén Schneider y trabajos de Marcela Irene Fuentes
se pueden apreciar en la galería de este Centro Cultural.
La nueva exposición cultural que
se presenta en el Centro Cultural
Estación, ubicado en Calle Klenner
s/n, responde en esta oportunidad
principalmente al ámbito artístico de
la pintura. Si bien se continúa con
algunos trabajos en técnica de grafito,
es la pintura la que predomina. Los
artistas Rubén Schneider y Marcela
Irene Fuentes –La que ha denominado
esta muestra de sus trabajos
como “Ventana a mi mundo interior”-
despliegan su trabajo en las salas del
Centro Cultural Estación, con casi 40
obras reunidas.
Creaciones de
Marcela Fuentes
La artista Marcela Irene Fuentes
presenta sus trabajos en acuarela
y grafito. La técnica de la acuarela,
es una arte complicado, según los
expertos en el tema. Pero a la vez
delicado y sublime. Algunos de los
motivos de la autora, y los que plasma
en sus cuadros son: las frutas;
peras, sandías, naranjos crecientes.
Asimismo, una parte de la exposición
muy llamativa son los niños, donde
la artista logra captarlos con toda su
ingenuidad y expresividad. También
los refleja a estos en situaciones
particulares, como colgando ropa,
una niña acariciando a una oveja o
una niña en la playa.
Sus trabajos en grafito, recuerdan
al prominente artista Matías Rubio,
quién expuso en este mismo espacio
físico en el mes de octubre. Marcela
Fuentes igual se detiene en los rostros;
pero la autora, que ha expuesto
en galerías de España, tiene un grafito
más profundo, se nota más fuerza
en sus trazos, y conjuntamente juega
con el claro oscuro.
“Mis grafitos son retratos. En ellos
intento capturar la esencia. Busco
las miradas que reflejan un mundo
interior. Busco almas que conversen,
que salgan al encuentro. Busco
sentido, pensamiento, vida” señaló
la autora respecto de su arte. También
se le consultó por las acuarelas
que muestra a la comunidad en esta
ocasión “Pinto lo que amo, lo que
me llama desde las sensaciones, es
mi encuentro en donde se junta la
intuición y la contemplación. Pinto
los momentos que no quiero borrar
jamás del recuerdo y atraparlos con
la magia que sentí en el segundo que
los viví.
Así, cuando vea para atrás mi
camino, deseo poder transportarme
en ellos, y volverme a involucrar no
perdiendo un segundo de los olores,
los brillos, los sabores”.
La exposición estará abierta al público
durante todo el mes de noviembre;
desde las 8 de la mañana hasta las
8:00 de la tarde.
2 exposiciones están abiertas al público de forma gratuita.
Actualidad Local
En Centro Cultural Estación
Un mundo de Acuarela, Acrílico y Grafito
Pinturas de Rubén Schneider y trabajos de Marcela Irene Fuentes
se pueden apreciar en la galería de este Centro Cultural.
La nueva exposición cultural que
se presenta en el Centro Cultural
Estación, ubicado en Calle Klenner
s/n, responde en esta oportunidad
principalmente al ámbito artístico de
la pintura. Si bien se continúa con
algunos trabajos en técnica de grafito,
es la pintura la que predomina. Los
artistas Rubén Schneider y Marcela
Irene Fuentes –La que ha denominado
esta muestra de sus trabajos
como “Ventana a mi mundo interior”-
despliegan su trabajo en las salas del
Centro Cultural Estación, con casi 40
obras reunidas.
Creaciones de
Marcela Fuentes
La artista Marcela Irene Fuentes
presenta sus trabajos en acuarela
y grafito. La técnica de la acuarela,
es una arte complicado, según los
expertos en el tema. Pero a la vez
delicado y sublime. Algunos de los
motivos de la autora, y los que plasma
en sus cuadros son: las frutas;
peras, sandías, naranjos crecientes.
Asimismo, una parte de la exposición
muy llamativa son los niños, donde
la artista logra captarlos con toda su
ingenuidad y expresividad. También
los refleja a estos en situaciones
particulares, como colgando ropa,
una niña acariciando a una oveja o
una niña en la playa.
Sus trabajos en grafito, recuerdan
al prominente artista Matías Rubio,
quién expuso en este mismo espacio
físico en el mes de octubre. Marcela
Fuentes igual se detiene en los rostros;
pero la autora, que ha expuesto
en galerías de España, tiene un grafito
más profundo, se nota más fuerza
en sus trazos, y conjuntamente juega
con el claro oscuro.
“Mis grafitos son retratos. En ellos
intento capturar la esencia. Busco
las miradas que reflejan un mundo
interior. Busco almas que conversen,
que salgan al encuentro. Busco
sentido, pensamiento, vida” señaló
la autora respecto de su arte. También
se le consultó por las acuarelas
que muestra a la comunidad en esta
ocasión “Pinto lo que amo, lo que
me llama desde las sensaciones, es
mi encuentro en donde se junta la
intuición y la contemplación. Pinto
los momentos que no quiero borrar
jamás del recuerdo y atraparlos con
la magia que sentí en el segundo que
los viví.
Así, cuando vea para atrás mi
camino, deseo poder transportarme
en ellos, y volverme a involucrar no
perdiendo un segundo de los olores,
los brillos, los sabores”.
La exposición estará abierta al público
durante todo el mes de noviembre;
desde las 8 de la mañana hasta las
8:00 de la tarde.
2 exposiciones están abiertas al público de forma gratuita.
EXPOSICION
Voy a tener mi primera exposición, mi primera sala, mi primeros nervios, mis primeras expectativas.
Todavía no me lo creo.
Es como si estuviese mirando un sueño, que se que voy a despertar, pero que será tan lindo recordarlo como vivido.
Esta mañana desperté, y no es sueño, es mi primera exposición.
Será desde el 2 al 20 de Noviembre.
Lo que sí puedo decir es que estoy dejando que las cosas vayan por su rumbo, que fluyan, sé que soy conducida dulcemente hacia mi camino, que sea el resultado que sea, siempre será el que tenga que vivir.
Pero es en estos momentos en que se hace patente el cariño, el apoyo incondicional de los que creen en mí, sus buenos deseos, la disposición a ayudarme, a compartir estos importantes momentos conmigo.
A todos ellos les agradezco una vez más, y creo que la mejor manera de retribuír esta infinita amistad es ser lo mejor que puedo ser, seguir pintando, dibujando y continuar con este camino que se está hoy iniciando.
Todavía no me lo creo.
Es como si estuviese mirando un sueño, que se que voy a despertar, pero que será tan lindo recordarlo como vivido.
Esta mañana desperté, y no es sueño, es mi primera exposición.
Será desde el 2 al 20 de Noviembre.
Lo que sí puedo decir es que estoy dejando que las cosas vayan por su rumbo, que fluyan, sé que soy conducida dulcemente hacia mi camino, que sea el resultado que sea, siempre será el que tenga que vivir.
Pero es en estos momentos en que se hace patente el cariño, el apoyo incondicional de los que creen en mí, sus buenos deseos, la disposición a ayudarme, a compartir estos importantes momentos conmigo.
A todos ellos les agradezco una vez más, y creo que la mejor manera de retribuír esta infinita amistad es ser lo mejor que puedo ser, seguir pintando, dibujando y continuar con este camino que se está hoy iniciando.
La oveja.
Cuando se pudo por fin acercar, no sé a cúal de las dos le latía más aprisa el corazón... me temo que a la oveja.
Pero la experiencia de tocarla, fue impactante. El olor fue pregnante. El resto del día, a todo le encontraba olor a oveja.
Pero creo que lejos lo que más le ha costado a la fecha es que las ovejas huyen cuando nos ven, son tan tontas y asustadizas!!! A ella le cuesta que no la quieran. Es una nueva experiencia.
No a todo al que amamos, nos corresponde del mismo modo. O no por no evidenciar la respuesta que esperamos, nos aman menos...
¿Te ayudo mamá?
Mi guagüita está creciendo tan aprisa... todavía tiendo a acunarla, y me sorprendo esperando la noche cuando vuelve a ser bebé, medio dormida y me pide atención.
Pero ya no es mi bebé, día a día se asoma a la vida, en las situaciones simples, en las situaciones cada vez un poquito más complejas.
Es la vida que se manifiesta, avanza y prosigue. Surca su camino, hace su historia.
Mi niña crece, mi niña descubre.
Mi niña ya sabe tender la ropa. Y yo todavía no aprendo a asumir que el tiempo pasa.
Limonero
Este limonero es especial, lo comencé en el norte y lo terminé en el sur.
Va a ser para siempre la marca del comienzo de una nueva vida, de una nueva manera de enfrentar las cosas.
Es como una Transmutación.
El Sur.
¿Será posible el Sur, será posible? es una canción antigua de Mercedes Sosa.
Hoy para mí ha sido posible.
Estas acuarelas son las últimas que he podido hacer, robándole el tiempo a la cocina y a la sozobra de las tardes de fin de semana.
Es como si respirara lo que veo, el aire y la vista en uno solo, se maravilla uno de otro, los percibo por los poros, los ojos se me hacen poco, lo quiero ver todo más allá, lo que ocultan las piedras, lo que la sombra no me muestra. Es imposible quedar sin conmoverse a la maravilla, a la naturaleza en su esplendor, en su magnificencia, en su absoluto poder.
Claro, mis acuarelas no lo reflejan. Pero ya lo harán. Ya lo harán. Y mi Sur se hará posible una vez más.
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